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{Inspiration} Man Walks On Moon
























'Rest in Peace, sir. And thank you.'

Documental PORTLESS de Talia Leibovitz


"PORTLESS"
Film Documental, 2010. Direccion: Talia Leibovitz Productora: Nanouk Films Guion: Maite Garrido Camara: Eduardo Diez Montaje: Carmen Navarro Música Original: Alex Silva Gráfica: Judy kaufmann. 

Hoy martes 14 de diciembre se estrena por primera vez el documental "PORTLESS", de Talia Leibovitz. Exactamente a las 20hs en RAI Art (un lugar que os recomiendo ya que se presentan varios proyectos cada cierto tiempo muy interesantes. [c/Carders 12, Barcelona +])


Sinopsis: Tras pasar una compleja tormenta en medio del mediterráneo el barco carguero Stratis II recala en el puerto de Barcelona a fines del 2007. En principio el objetivo era entregar carga, arreglar desperfectos y así continuar el viaje. Ni la tripulación ni su capitán, Mumtaz Ahmed se imaginarían que ese sería el último viaje del barco, siendo abandonados todos a su suerte en el puerto catalán. 


El documental es el resultado de casi tres años de trabajo y con un presupuesto de menos cero, pero creo que de grandes resultados. Talia, compañera y amiga, es una persona dedicada a su trabajo, de ojos azules y con un gran corazón, que ha perseguido esta historia hasta el fin y  que a todos nos cautivó desde el principio. Invito a todo el que tenga curiosidad a asistir esta tarde al estreno.

Me llamo Fred y Documental "NO-RES"


Ayer fue un día duro, después de trabajar vehementemente midiendo la horizontalidad de mi colchón me dispuse a activarme para una gran comida a lo lavativa con tres estupendas amigas-artistas-rompecorazones que por cierto, están muy buenas, (no he querido llevar la cámara de fotos para no verme tentada de hacer una sesión fotográfica a lo moderna). Sí, ahora llega el boom cayendo a la deriva del moderneo, de modo similar a el personaje de el Neng, Edu Soto renueva personaje y ahora es Fred (de Alfredo). Fred nos cautiva con su trailer y su convocatoria: "Soy tan moderno que me hubiera gustado nacer mañana porque hoy ya está pasado de moda. He empezado un blog y el 17 de noviembre pienso hacer un experimento sociocreativo sin precedentes en el que tú puedes participar." Ver más en: mellamofred.com



Sí amigos, lo de ir de moderno ya dejó de ser cool hace mucho tiempo y ya ha pasado a ser punto de mira y crítica. Como un día lo fueron los quillos, ahora serán los modernos los apestaos y contratarán apisonadoras para que la gente tire sus gafas de pasta a modo Milli Vanilli en sus peores tiempos... Primero vino la canción "Mira una moderna" de Putilatex, donde el estribillo consiste en "mira una moderna, moderna, de mierda", sobretodo no os perdáis esta versión del videoclip en youtube. En 2008 apareció en Madrid un sello discográfico alternativo llamado Aplasta tus gafas de pasta, que lucha por la hipocresía del mercado musical, que sigue alimentándose de la intelectualidad indie-tardo-neo-conservadora española (lo siento no tengo un link para describir esta tribu urbana). 



Posteriormente, y con Facebook en plena fiebre de los grupos de fans (gracias Sindrome coleccionista), los modernos y las modernas fueron un punto de mira, aunque nunca llegaron al nivel de señoras. "Modernos que llevan camiseta de los Ramones sin saber que es un grupo", "Modernas que parecen una mezcla entre punky brewster y un castor obeso", "Modernos cuya apariencia vintage induce a creer que viven en la mendicidad", "Modernas que te la chupan para entrar por lista en razz"... no sigo; pero los carteles de "no modernos" se están empezando a extender entre los locales más out de la capital...

Monoaustronauta

Como siempre las modas son cíclicas y en el fondo son una gran estrategia para el consumismo, para el progreso, para el cambio... ¿de verdad queremos esa renovación contínua? De esta reflexión nos habla el nuevo proyecto de cine-documental (todavía no finalizado) de Xavier Artigas llamado "NO-RES (Vida y muerte de un espacio en tres actos)”. trata sobre la expropiación de los vecinos de la Colónia Castells, recinto superviviente de la construcción horizontal dentro del barrio de Les Corts, un barrio que actualmente alberga los rascacielos de la Diagonal pero que en su día (no tan lejano) estaba rodeado de campos y terrenos. Como dice Alberto Arce en su blog, este documental habla de una verdad indiscutible por muchas ventajas que pueda traer a corto plazo, habla de la Barcelona invivible destinada al turista que se está llevando por delante a la Barcelona de las personas. 


Teaser "NO-RES (Vida y muerte de un espacio en tres actos)”
web: no-res.cc

Ayer asistí a la presentación de este proyecto por casualidad y realmente me cautivaron, el tema y el tratamiento sería parecido a la película En Construcción pero sin una trama ficticia. Tratando un tema que normalmente caería en el reportaje o documental, pero sin entrevistas, sin voz en off... toda una pieza artística. "NO-RES" explica como en esa colonia, las cosas no han cambiado tanto en los últimos 100 años, en comparación al resto de la ciudad. El documental no está acabado y la idea es que un 10% de la financiación del proyecto sea vía crowdfunding, es decir, aceptando donativos a cambio de incluirlos en los títulos de créditos; esto creo que más bien ha sido una manera de incluir una propuesta innovadora que puede llegar a funcionar, como en El Cosmonauta, pero no es prioritario. Su objetivo es que este sistema de "hacer productor al que le interese", sirva para dar publicidad y para que la gente se implique en el momento de la difusión del proyecto, al ser con licencia Creative Commons, lo podrán en Internet, porque lo que realmente les interesa es que SE VEA.

Fotografía proyecto NO-RES

El tema ya me apasiona, que es ni más ni menos que mi querida obsesión con la pérdida de mi ciudad, Barcelona. Una pérdida falsa, ya que añoro una ciudad que en realidad no he vivido, hecho de menos Los Campos Eliseos... la Sagrada Família con vacas a su alrededor... el tranvía por la Gran Vía... las fiestas de Sants en 1902... (ver el vídeo del último post de Antiquari). 

Campos Eliseos (s.XX / actual zona comprendida entre las actuales calles de Aragón, Rosselló, Pau Claris y Paseo de Gracia.)

Gran Via de Les Corts Catalanes

Las Arenas (s.XX / actuales obras sXXI / futuro centro comercial)

Sagrada Familia (+ vacas / edificada)

En Barcelona (y en otras muchas ciudades) se tiende a una actuación urbana agresiva y poco conservadora. En vez de reutilizar espacios, los destruyen para volver a construir, dejan envejecer barrios enteros para derribar-los, ya que son "poco seguros" o más bien, poco importantes. En la historia de Barcelona ha habido grandes despliegues urbanísticos para el beneficio de unos pocos, (Rambla del Raval, Fórum, 22@...), muchos proyectos como el de NO-RES han reivindicado en forma de denuncia audiovisual esta problemática de la transformación urbana sin miramientos, pero tengo la sensación de que tendrá un buen resultado. A la espera estamos.

Cuando un artista entra en escena


Dicen que los cambios son buenos, la verdad, ignoro si esto es verdad o no, pero me llama la atención lo que no se parece, lo diferente. Simplemente digamos que cuando hay aire fresco, o se mira desde otro punto de vista, la cosa crece. Simplemente hagamos un recordatorio de momentos en los que el artista ha salido del lienzo o de su obra artística, para adentrarse en otro campo de trabajo. Son varias las incursiones de los artistas en otros ámbitos, el circuito del arte confinado a las galerias, catálogos, museos, sale a otros círculos, mucho más externos y mediáticos.
En 1946 Dalí se atrevió en un intento de crear un corto de animación con la Walt Disney, el corto, llamado "Destino", sólo llegó a crearse los primeros 20 segundos, pero la prueba (ya que era un encargo de la Walt Disney a Salvador) no convenció. Pero en el 2003 se decidió sacarlo adelante partiendo de bocetos e instrucciones que dejo el artista. 
Yo fui una de las tantas  que pudo verlo en el CaixaForum de Barcelona, con la exposición Dalí, cultura de masas; y hasta hace no mucho era bastante difícil encontrar algún fragmento en buen estado en la red, ahora ya podemos disfrutar (al fin) de una copia  bastante fidedigna de lo que hubiera sido el corto. Mi primera impresión fué que se alejaba bastante del estereotipo "mujer" al que Dalí tenia acostumbrado, quizás hubiera quedado más pretencioso haberlo hecho con la imagen de nuestra querida Gala, (otra heroina a la que mencionaré en otro post.)
También recordemos que Dalí participó en las escenografías de la película Spellbound en 1945,  película dirigida por Alfred Hitchcock, conocida en castellano como Recuerda. 

Otro gran pintor (hablando de artistas del lienzo) voy a mencionar a uno de los grandes para mí, ya que no sólo pintaba de una manera excepcional, sino que solucionaba decorados para un sinfín de películas. Hablo de Emilio Ruiz del Río, considerado el mejor del mundo en la especialidad de pintura sobre cristal y uno de los grandes genios de la utilización de miniaturas y maquetas. "El ultimo truco" documental rodado antes de su muerte en 2007,  trata sobre sus increíbles peripecias en el mundo del cine cuando todavía no existían los efectos especiales digitales. Una gran recomendación.

Y porqué no, a veces a la hora de mezclar cosas es cuando sale realmente algo interesante, una frase que leí recientemente en una crítica de cine fue "Se sabe que las obras realmente valiosas son aquellas que escenifican una contradicción." Pues este divertido documental de denuncia llamado "La isla de las flores" de Jorge Furtado en 1989, tiene la ironía de mostrarnos a modo de documental didáctico la comparación de un ser humano con un tomate, el ritmo rápido de esta composición a la par que el sentido del humor hacen de este vídeo una pieza de colección.
"El señor Suzuki, a diferencia de los tomates, las ballenas y las gallinas, es un ser humano",

Y cómo olvidarnos de lo que nos gustó Animatrix (2003), esos cortos de anime surgidos del imaginario de Matrix, algunos más que otros, claro está. Pero el hecho de hacer un recopilatorio con 9 cortos de famosos dibujantes japoneses, aunque no me declaro muy fan del anime, reconozco que en su momento me ponía el DVD en repeat todo el día.

Bueno, llegados a este punto, he descrito un poco a artistas, que han saltado el lienzo y se han adentrado en lo que llamamos el 7ª arte, o apuestas desde este mismo circulo, pero reversionadas. Ahora voy un poco más allá para describir una serie de proyectos que no sólo ya estaban fuera del círculo de arte (el del museo, instituciones, etc.) sinó también del real.
El pasado lunes salió una entrada de los Simposons hecha por Banksy, famoso por sus obras críticas callejeras. En esta intro, llamada "Money Bart", hace una crítica severa a la externalización de la industria, concretamente de la empresa The Simpsons, que  externaliza la mayor parte de la animación a una compañía de Corea del Sur. Sin embargo, las escenas jocosas fueron eliminadas, las escenas eran producto de la "imaginación" dice el productor ejecutivo. 

Parece una casualidad que haya sucedido este escándalo justo días después del estreno de la película “Exit through the gift shop” de Banksy  (título que hace alusión irónica a esos carteles que se encuentran en los museos y que nos obligan a atravesar la tienda de regalos antes de marcharnos).  El documental en sí puede parecer un simple reportaje amateur sobre arte callejero, pero a la mitad de la cinta Banksy coge el mango y da la vuelta a a tortilla. Una receta más que apuntar para la ingestión de documentales, además no esperéis un "Gossip Girl callejero", ya que aborda una interesante reflexión sobre el mercantilismo del arte en nuestros días.
Como dice Rosa Olivares en un artículo de EXIT, hoy en dia ser artista significa muchas cosas, pero sobretodo es sinónimo de juventud, fama y riqueza. "Hoy el artista por excelencia no tiene que estar vinculado con la sociedad ni con sus problemas, pues vive en otro mundo." Otro mundo que nos describe muy bien el artista coreano que nos deleita con Artist’s Statement nº 45.730.944: the perfect artist’s web site una verdadera DECLARACIÓN DE ARTISTA. Este proyecto es de la familia de Young-Hae Chang, la técnica es simple y a la vez impactante: un texto en Flash con una banda sonora de música jazz, que captura al usuario en la narración rítmica y envolvente de este irónico karaoke telemático. "En mi obra no hay interactividad, ni diseño gráfico, ni foto, ni banners, no hay colores ni pirotecnia." afirma Chang. Sólo mensaje.

Y ahora que ya nos hemos ido al mundo friki del Interné y las wés, para fricadas, el nuevo "videoclip HTML5" de Arcade Fire, donde pones la dirección de un lugar:  The Wilderness Downtown (www.thewildernessdowntown.com) es una revolución al mundo del videoclip e incluso de proyectos artísticos o net art, en un artículo de EL PAIS lo denominan arte chico.


Fuentes:


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