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{Visual Research} ABOUT DAVID BOWIE


Three years ago I went to the exhibition 'David Bowie Is' at The Museu del Disseny de Barcelona. The retrospective created a comprehensive audio-visual exhibition experience using multimedia technology at the most advanced technical level, what a experience! The exhibition also focuses on his collaborative work with artists and designers, and demonstrates how his work has both influenced and been influenced by wider movements in art, design, music, and theater.  Here some of the references that I found most interesting and visually appealing, enjoy!



Little Richard


The Times- the color of space (6 January 1969)



Stylophone


Andy wharhol -Chelseagirls 


Escriptori Antropomorfic - Dalí 


Camara Semyon Kirlian- 1930 - Fotografía Kirlian


Kabuki - teatre japonès
Kansai Yamamoto (fashion designer)

Cards- The thoughts behind the thoughts 

Photo: Terry O'Neill

Pork - Andy Warhol 






Party Photographers


Foto: The Cobra Snake

A los 10 años te preguntan: ¿Qué quieres ser de mayor? Tu, con tu inocencia y tus ganas de comerte el mundo dices "Futbolista!" o "Actriz!", algunos un poco más raritos ibamos más allá (digámosles, ambiciosos) y decíamos "Juez!" "Médico!" "Presidente de los EEUU!"... bueno, la cuestión es que a medida que van pasando los años, me doy cuenta de que el mejor trabajo del mundo es ser Party Photographer, tipo The Cobra Snake, (en realidad Mark Hunter), es decir, fotografiar a gente en fiestas, desfiles de moda, presentaciones, conciertos, fiestas, fiestas...más fiestas (y cobrando) [1]  




Fotos: The Cobra Snake

El flash a tope hasta derretir las retinas, los maquillajes estridentes que no se van ni con KH7, las actitudes cariñosas salidas de tono, la vida hedonista y despreocupada que se vive en las fiestas... Una estética parecida a la de los outtakes de Terry Richardson, pero sin estudio y en muchas ocasiones mucho más espontáneas. Fotógrafos del mundo de la noche se inspiran en este tipo de fotografía y así generan un "mundo feliz" a partir de instantáneas (bastante out en algunas ocasiones), pero frescas, y sobretodo es un gran complemento para el mundo de las tendencias... En Barcelona, como ciudad pequeña pero siempre "in", tenemos varios ejemplos, pero especialmente quiero destacar a Jordi Gelpi, sus fotografías tienen algo más que el momento... primeros planos... los momentos elegidos... recomiendo ir haciendo un vistazo por su blog: http://jordigelpi.blogspot.com











Fotos:  Jordi Gelpi

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Heliografía Contemporánea se despide


Cuando entramos en una galería de arte contemporáneo, a menudo tenemos la sensación de no entender nada, de que todo es "arte" porque alguien lo designa y normalmente el buen gusto se deja aparte para llegar a una estética estrábica y algo morbosa... Suerte que hay artistas que todavía creen en la coherencia visual y en crear discursos artísticos a partir del buen sentimiento que provocan sus obras... La exposición Heliografía Contemporánea es un buen ejemplo de ello. 

Realizada por Atelier Retaguardia, de los que ya he hablado en alguna ocasión [ver anterior post], la muestra juega con el sentido de la temporalidad de la fotografía y sobretodo con una puesta en escena digna de mencionar. Desgraciadamente, esta muestra se despide este 15 de enero a las 14,30hs, para todos aquellos que no hayan podido verla, os la recomiendo para la tarde del viernes o el mismo sábado por la mañana, a continuación dejo unas excelentes fotografías de Denisse (denissecondoseses.blogspot.com) tomadas en la misma. 














Fotos: Denisse 





 Israel Ariño · Martí Llorens · Xavier Mulet
Rebecca Mutell · Arcangela Regis

Dibujos: Chamo San
Video: Joaquin Reyes, Chamo San 




+ info:



Santa Teresa 3 · 08012 Barcelona · www.tagomago.com


World Press Photo 2010: War, Fashion & Changes


La historia de la moda siempre está influenciada por el contexto, como por ejemplo, en tiempos de guerra, la moda se transforma, un articulo sobre la moda en la Segunda Guerra Mundial, da pistas de cómo un contexto, como una guerra, puede hacer que el traje de uniforme puede ser símbolo de status en Alemania o cómo en medio del Congo hay un colectivo de Sapeurs, los caballeros del Congo,  miembros de ‘Le SAPE” (Le Societe des Ambianceurs et des Personnes Elegantes), en medio de un paraje desolado ellos lucen su alta costura y su savoir faire, actitudes que allí no se consideran de lujo, a pesar de las apariencias. De esta comunidad nos habla Francesco Giusti. Un documental interesante sobre el tema es ‘The Importance Of Being Elegant’ de la BBC.


Francesco Giusti (Proyecto Sapologie)

En el World Press Photo acostumbramos a ver mucha carne, mucha sangre y mucho humo, pero creo que ninguno como Michele Borzoni consigue todos estos elementos y crear una estética casi de portada de magazine. Borzoni trabaja en el proyecto TerraProject Photoraphers, una página digna de ver por sus múltiples trabajos sobre fotoperiodismo y demás con cierta calidad fotográfica.




El WPP estuvo lleno de contradicciones, a mi modo de ver, pero también pienso que es un reflejo de la vida misma, bella y monstruosa, dulce y atroz.... Había obras tan dispares como un retrato poco convencional de Obama, del fotógrafo Charles Ommanney, al lado de una vaca descarnizada (en el matadero, se entiende). Después podíamos ver a víctimas de la guerra en un hospital militar y al lado estos retratos dignos de la revista Life, del fotógrafo Malick Sidibé.





De pronto al admirar una pared llena de cuerpos inertes por una aniquilación terrorista, visualizabas esta fotografía de David Guttenfelder, digna de postearla en EpicFail o similares, haciendo hincapié en la ironía y el sarcasmo del humor en un contexto tan cruel como es el del campo de batalla. 


La foto ganadora de este año es del fotoperiodista Pietro Masturzo, tomada en Irán durante las protestas que se produjeron después de las últimas elecciones celebradas en el país. Muchos son los que están en desacuerdo con la elección, en la propia exposición escuché comentarios de "no tiene clímax" o "es demasiado estética", seguramente porque como comenta Paco Elvira en su blog, es una fotografía que no es impactante y que si no se lee el texto, no se entiende. Pero como dice Alberto Tallón, ¿qué seria un concurso sin polémica?




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