El momento de vestirse e irse

October 30, 2010 Angie Bolea 1 Comments








Something About Red Shoes

October 29, 2010 Angie Bolea 5 Comments



¿Si en una entrevista te hicieran hablar sobre zapatos rojos, durante 15 minutos, qué dirías? (piensa)

De primera a todos nos viene a la cabeza los brillantes zapatos rojos de Dorothy (Judy Garland) en El mago de Oz (1939), los cuales son reclamados por la bruja que jura vengarse de la protagonista. Un detalle que me ha hecho gracia es que en la novela que está basada la película (El Maravilloso mago de Oz, de L. Frank Baum), los zapatos no son rojos, sino plateados. A quién se pregunte por este cambio en el guión la respuesta es rápida, el color rojo significa muchas cosas: sangre, violencia, peligro, pasión, sensualidad (recordemos a Caperucita Roja)... pero sobretodo en el caso de Dorothy creo que se trata de un viaje a la madurez fisiológica.



Pero El mago de Oz no es la primera fábula infantil donde los zapatos rojos son protagonistas, ya en 1800, Hans Christian Andersen escribió el cuento infantil Los zapatos rojos, una historia en la que una niña estaba presa de la vanidad y el egocentrismo y, reflejó estas cualidades en un par de zapatos rojos. Muy significativo, de hecho en muchas tradiciones y pueblos de la antigüedad el calzado era un símbolo de libertad, a la vez que constituía una demostración de autoridad, de dominio y una garantía de propiedad. Era por esto que los esclavos eran obligados a ir descalzos, y también de ahí procede la clásica pose del cazador posando su pie calzado sobre la pieza abatida. Así que no es de extrañar que en el cuento de Andersen, los zapatos sean un espejo de la personalidad de la protagonista.




Buscando por la red, he encontrado una versión cinematográfica basada en la trama del cuento de Andersen, llamada The Red Shoes (1948), de Michael Powell y Emeric Pressburger, trata sobre un par de zapatillas de ballet color carmesí encantadas. La película no la he visto, pero el argumento es la lucha de Vicky (Moira Shearer) entre el amor (representado por su esposo compositor) y su carrera (en forma de jefe, empresario y capataz), la lucha continua, parece interesante. Ganadora de un Oscar, y para muchos una fotografía de danza nunca vista. Martin Scorsese consiguió en 2009 que la Film Foundation reeditara el DVD de esta película, ya que era "la película Technicolor más bella que jamás se ha hecho." Si queréis ver una escena larga e íntegra, aquí.

Lo curioso ha sido que a partir de buscar información sobre la anterior película, me encuentro con una versión de terror koreana con el mismo título The Red Shoes (2005), pero en esta ocasión las zapatillas de ballet son de tacón alto y a mi en el trailer me parecen de color rosa, pero creo que esto es una apreciación sin importancia. Ambientada en Seúl, una mujer deja a su marido infiel y se lleva a su hija, una noche volviendo en metro a casa encuentra un par de zapatos rojos y se los lleva para acabar descubriendo que están malditos... Sin olvidar que se trata de una South-Korean Horror Movie, (recordemos a The Host), parece que tiene poco ritmo pero un final inesperado, pero sobretodo me parece una apuesta que otros han practicado, con más o menos éxito, versionando un cuento infantil en una película oscura (Sleepy Hollow, Alicia en el País de las Maravillas, o la próxima Red Riding Hood, versionando a Caperucita Roja).



Luix XIV de Francia lucía zapatos rojos con tacón como símbolo de poder y prestigio social pues el rojo era un color que significaba nobleza y que se guardaba para las más altas clases sociales. Tras la Revolución francesa, se prohíben los tacones rojos para la aristocracia. Hace poco vi una foto de los zapatos rojos del Papa, pero son sin tacón, no alarmarse.



Pero lo cierto es que a través de la historia, el color rojo, especialmente, ha tenido connotaciones sexuales y prohibidas, un ejemplo seria la señalización, todo lo que tienen un fondo rojo remite a una prohibición o peligro, también se suele relacionar con el infierno o con lugare no muy políticamente correctos. Pensemos en el Moulan Rouge, el Folies Bergeres, en el Barrio Rojo de Ámsterdam... rojo y tacón son un leitmotiv. La verdad es que sería interminable la lista de motivos en los que el rojo tiene una importancia predominante en su significado.

El rojo en los pies de las mujeres tiene un significado fascinante. Psiquiatras e historiadores de la moda han investigado la simbología oculta en un zapato rojo, fijaros en esta foto, me sorprendió porque cuando la vi por primera vez me sorprendió que los zapatos rojos de la niña fuera lo primero que viera, siendo el elemento más pequeño de la composición.


Este verano 2010, el rojo ha estado muy de moda, aquí vemos a dos actrices de una serie malsana pero que me la trago por pura superficialidad y culto a lo que está in (o out, en todo caso). Para quien a estas alturas no sepa de qué va, la trama trata de ricos adolescentes en Manhattan, donde son pasto para los cotilleos a tiempo real. Gossip Girl, tan asquerosamente realista como insultantemente irreal (ver artículo). Pero seguimos hablando de zapatos rojos, en este caso ya son zapatos más normales, a la izquierda unos stilletos, y al lado unas merceditas. Sobretodo creo que el secreto está en llevar los zapatos como único color de una vestimienta sutil y color claro.


Con esta conclusión vamos a una apreciación puramente estética y obvia, pero que creo que no está mal mencionar. Cuando el rojo está encima de colores claros/sutiles tiene un equilibrio de contraste, en cambio, cuando cambiamos a un fondo oscuro vemos como el rojo obtiene un carácter más bien violento (partidos políticos, tigresas de la noche...etc.)

¿Y de dónde viene el color rojo? Pues resulta que el color rojo (colorante E-124) viene de la exterminación de la cochinilla, seguir la historia en este fragmento del documental "Vermell, dona'm la vida" que pertenece a la serie Colors en Sèrie del canal 33. Para aquellos que no conozcáis esta serie de documentales aquí los tenéis todos.

Fragmento del documental "Vermell, dona'm la vida". 

Como hemos visto con el Rey Luis XIV, el significado de "poder" que se obtiene del color rojo, inspiró a los creadores de Superman, Siegel y Shuster, para dibujar al héroe más grande de todos los tiempos con unas botas y capa roja (y calzoncillos!). La versión de Supergirl es bastante más sexy, sobretodo las botas por encima de la rodilla y con tacón, llamadas mosqueteras. La Mujer Maravilla, Spiderman y el Capitán América también llevan botas de color rojo.


   

Y hablando de botas, os voy a decir el verdadero motivo de este post, son estas lace-up de Jeffery Campbell, mu bonitas... Las he encontrado en LOOKBOOK.nu


Pero las que realmente siento PASIÓN son las botas camperas de Ted Mosby en How I Meet Your Mother. Son muy cool y adecuadas a cualquier ocasión... Sobretodo pueden ser útiles para una presentación oficial de tu novio a tus padres, las botas llamarán toda su atención y no más defectos que ESE.






THE END


Yanquimera

October 25, 2010 Angie Bolea 0 Comments


Angie Bolea & Antonia de Torres
Barcelona, 2009-2010







Angie Bolea & Antonia de Torres
Barcelona, 2009-2010





Ésta vez entregamos doble porque nos parecía que el primero (el look-guantánamo) era muy visual, pero en cambio el segundo (la máquina traga yankis) muestra mucho más lo que queríamos decir, que todo en general es un engañabobos y que han invertido mucho dinero en tener esa quimera del sueño americano...





Ésta vez Artafacta hizo una muestra en directo para la presentación de la sala The Private Space, exhibiendo la penúltima aventura de palabras inventadas, podéis ver en el último fanzine la exposición  y algunas de las obras que presentaron algunos de los organizadores y amigos. De todas maneras, el que más me gustó de Yanquimera fué el de Javier Jaén (gurú gráfico que actualmente está en Nueva York), sobretodo porque explica muy bien la idea que queríamos transmitir con nuestras imágenes: la hipnotización americana.






Guim Tió, una biografía fantasma

October 22, 2010 Angie Bolea 5 Comments



Seguramente muchos de vosotros ya conoceréis a Guim Tió, y si no lo conocéis, seria un placer presentároslo. Guim ha tenido muchas facetas en su vida y se desconocen detalles de su biografía, pero buscando por internet (y gracias siempre a nuestra querida wikipedia) una es capaz de componer una biografia de un artista en un periquete y me he puesto a ello.

 Por lo visto empezó una carrera de obstáculos en el mundo de la música, sus letras no gustaban y a la hora de la grabación final del disco las quitaban, el pobre acabó por tener graves problemas con su identidad, esto se vió claramente influenciado por el trabajo realizado con el fotógrafo M.Ibánez, muy famoso también, (no os pongo el link porque recientemente se ha dado de baja del flickr por problemas con las condiciones de uso).

Guim Tió Zarraluki, después de dejar su carrera como letrista en Sigur Rós, se lanzó con una colección de gorros monísimos hechos de lana para niños, con divertidos diseños y una campaña basada en imitaciones de fotografías de Diane Arbus, una monada, la colección se llama Nyam.



Nyam en TV3 [ver]

Después del éxito dentro del mundo de la moda y de pasar fugazmente por la televisión, se cansó de los focos y de los irritantes niños con los que trabajaba en la campaña, así que prefirió desaparecer de la órbita de la moda y la televisión, para precisamente encerrarse en su estudio a programar la venganza hacia lo que no le gustó de trabajar en estos mundos. Empieza con un tema recurrente: "la belleza". En enero de 2010 publica en su blog y explica que "esto (abajo) es una pre-idea de lo que va a ser el proyecto del 2010, que nos vamos a cagar todos y que tiene tres piscinas"...


...cuánta razón tenia.

Porque lo siguiente que hizo es Magazine, un proyecto con mucha influencia de la cultura pop, publicidad y mucho empeño buscando revistas en los containers de su barrio, sobretodo porque le costaba encontrar páginas en buen estado dentro de toda aquella odiseaLa serie de pinturas Magazine es la suma de dos técnicas infantiloides, mirar tias buenas y dibujar con ceras; pero el resultado quita el hipo, la estrategia consiste en quitar la belleza de las modelos, para dársela al color, al gramaje de las ceras, a las narices coloreadas de colores imposibles... 

Sonia Rykiel , G.Tió Zarraluki 

Ríe, G.Tió Zarraluki 

Penelope Cruz, G.Tió Zarraluki 

El mensaje es totalmente arrollador, la belleza es agridulce, como de agridulces son estas creaciones, que mezclan la monstruosidad de estos personajes con suaves colores y texturas. Elisa Carnicer, (en el blog del colectivo La Guineu) habla de revistas fantasma, yo las llamaría revistas cadáver quizásRecordando a Casey Mckee, o a Milos Koptak, la técnica fotopictórica es una buena táctica para subvertir significados, pero en Magazine el significado a veces no está en la fusión de la fotografía y la cera; en las ultimas creaciones cubre completamente la fotografia, para crear un nuevo personaje, así la revista queda como un esqueleto de su obra final.

Casey McKee

Milos Koptak

Philip Roth, G.Tió Zarraluki 


Guim oculta su identidad real a la prensa general. Muchos periódicos han apuntado que su nombre podría ser Antonio Garcia o José Fernández, pero este rumor podría haberse originado a partir de una broma, debido a que son los nombres más repetidos en Españapero lo que no se explican los expertos es porqué eligió un segundo apellido tan dificil de pronunciar. Algunos periodistas lo llaman Zarralusky, otros simplemente se lo ahorran para no dar el cante. 

Lo último ha sido el cabreo con Andreu Buenafuente


Resulta que el famoso presentador televisivo le pidió un autoretrato, y el artista hizo su versión de la portada del Esquire del único ejemplar que tenía el retratado. Así que al entregarle el cuadro finalizado (sin marco), también le devolvió lo que quedaba de la revista, a esto Andreu respondió con enfado, incluso lo ponía verde en su show televisivo, "podia haberle puesto un marco, como mínimo" dijo el viernes pasado en directo. De esta manera y asumiendo su culpa, Guim le envió al damnificado el retrato con un bonito marco de color negro. Actualmente vuelven a ser amigos.

Ha expuesto su obra en célebres acontecimientos como el Sense Títol o el ART<30. No lo perdáis de vista.


NOTA. Esto es una falsa-biografia del artista, con extractos literales de biografías de varios artistas consagrados, lo único que es verdad son las obras, su nombre y que le envió a Andreu Buenafuente un retrato y éste puso un post en su blog, tenéis que ver más en:






oops!

October 20, 2010 Angie Bolea 0 Comments


oops!  de Chris Beckman es el video más experimental según los Vimeo Video Awards, estamos más que acostumbrados a ver videos caseros en el youtube de caídas, estupideces varias y todo eso, algunas hacen más gracia que otras. Este video de apropiación, sorprende por su frescura a la hora de tomar el videojackass casero y el concepto de appropriated video


Y por fin, mi web con indexhibit

October 17, 2010 Angie Bolea 3 Comments








Bueno, después de mucho marranear, me he decidido a terminar más o menos la web. La he hecho con Indexhibit, una herramienta que recomiendo a todos aquellos que quieran hacerse un book un poco decente y sin necesidad de saber mucho sobre diseño web. Para seguir las instrucciones de instalación recomiendo Teorika.


La web es angiebolea.com, espero que os guste, también os dejo otras web que están muy bien hechas con esta herramienta: Carolina Naftali | Yellow | Michael Dunca | Denis Guillomo


Raval 2.0

October 16, 2010 Angie Bolea 0 Comments




Raval 2.0
2010 / digital copies 
photo series consists of 6 images
CanonEOS 350D / 40 x 80 cm
(ESP)Serie de fotografías de edificios del barrio del Raval de Barcelona, retocadas a modo de efecto espejo, creando una imagen pictórica de estas edificaciones de reciente construcción.
(ENG)Series of photographs of buildings of the Raval district of Barcelona, reflected as in a mirror, creating a pictorial image of these buildings of recent construction.


Cuando un artista entra en escena

October 14, 2010 Angie Bolea 1 Comments


Dicen que los cambios son buenos, la verdad, ignoro si esto es verdad o no, pero me llama la atención lo que no se parece, lo diferente. Simplemente digamos que cuando hay aire fresco, o se mira desde otro punto de vista, la cosa crece. Simplemente hagamos un recordatorio de momentos en los que el artista ha salido del lienzo o de su obra artística, para adentrarse en otro campo de trabajo. Son varias las incursiones de los artistas en otros ámbitos, el circuito del arte confinado a las galerias, catálogos, museos, sale a otros círculos, mucho más externos y mediáticos.

En 1946 Dalí se atrevió en un intento de crear un corto de animación con la Walt Disney, el corto, llamado "Destino", sólo llegó a crearse los primeros 20 segundos, pero la prueba (ya que era un encargo de la Walt Disney a Salvador) no convenció. Pero en el 2003 se decidió sacarlo adelante partiendo de bocetos e instrucciones que dejo el artista. 

Yo fui una de las tantas  que pudo verlo en el CaixaForum de Barcelona, con la exposición Dalí, cultura de masas; y hasta hace no mucho era bastante difícil encontrar algún fragmento en buen estado en la red, ahora ya podemos disfrutar (al fin) de una copia  bastante fidedigna de lo que hubiera sido el corto. Mi primera impresión fué que se alejaba bastante del estereotipo "mujer" al que Dalí tenia acostumbrado, quizás hubiera quedado más pretencioso haberlo hecho con la imagen de nuestra querida Gala, (otra heroina a la que mencionaré en otro post.)



También recordemos que Dalí participó en las escenografías de la película Spellbound en 1945,  película dirigida por Alfred Hitchcock, conocida en castellano como Recuerda


Otro gran pintor (hablando de artistas del lienzo) voy a mencionar a uno de los grandes para mí, ya que no sólo pintaba de una manera excepcional, sino que solucionaba decorados para un sinfín de películas. Hablo de Emilio Ruiz del Ríoconsiderado el mejor del mundo en la especialidad de pintura sobre cristal y uno de los grandes genios de la utilización de miniaturas y maquetas. "El ultimo truco" documental rodado antes de su muerte en 2007,  trata sobre sus increíbles peripecias en el mundo del cine cuando todavía no existían los efectos especiales digitales. Una gran recomendación.


Y porqué no, a veces a la hora de mezclar cosas es cuando sale realmente algo interesante, una frase que leí recientemente en una crítica de cine fue "Se sabe que las obras realmente valiosas son aquellas que escenifican una contradicción." Pues este divertido documental de denuncia llamado "La isla de las flores" de Jorge Furtado en 1989, tiene la ironía de mostrarnos a modo de documental didáctico la comparación de un ser humano con un tomate, el ritmo rápido de esta composición a la par que el sentido del humor hacen de este vídeo una pieza de colección.

"El señor Suzuki, a diferencia de los tomates, las ballenas y las gallinas, es un ser humano",


Y cómo olvidarnos de lo que nos gustó Animatrix (2003), esos cortos de anime surgidos del imaginario de Matrix, algunos más que otros, claro está. Pero el hecho de hacer un recopilatorio con 9 cortos de famosos dibujantes japoneses, aunque no me declaro muy fan del anime, reconozco que en su momento me ponía el DVD en repeat todo el día.


Bueno, llegados a este punto, he descrito un poco a artistas, que han saltado el lienzo y se han adentrado en lo que llamamos el 7ª arte, o apuestas desde este mismo circulo, pero reversionadas. Ahora voy un poco más allá para describir una serie de proyectos que no sólo ya estaban fuera del círculo de arte (el del museo, instituciones, etc.) sinó también del real.

El pasado lunes salió una entrada de los Simposons hecha por Banksy, famoso por sus obras críticas callejeras. En esta intro, llamada "Money Bart", hace una crítica severa a la externalización de la industria, concretamente de la empresa The Simpsons, que  externaliza la mayor parte de la animación a una compañía de Corea del Sur. Sin embargo, las escenas jocosas fueron eliminadas, las escenas eran producto de la "imaginación" dice el productor ejecutivo. 



Parece una casualidad que haya sucedido este escándalo justo días después del estreno de la película Exit through the gift shop de Banksy  (título que hace alusión irónica a esos carteles que se encuentran en los museos y que nos obligan a atravesar la tienda de regalos antes de marcharnos).  El documental en sí puede parecer un simple reportaje amateur sobre arte callejero, pero a la mitad de la cinta Banksy coge el mango y da la vuelta a a tortilla. Una receta más que apuntar para la ingestión de documentales, además no esperéis un "Gossip Girl callejero", ya que aborda una interesante reflexión sobre el mercantilismo del arte en nuestros días.




Como dice Rosa Olivares en un artículo de EXIT, hoy en dia ser artista significa muchas cosas, pero sobretodo es sinónimo de juventud, fama y riqueza. "Hoy el artista por excelencia no tiene que estar vinculado con la sociedad ni con sus problemas, pues vive en otro mundo." Otro mundo que nos describe muy bien el artista coreano que nos deleita con Artist’s Statement nº 45.730.944: the perfect artist’s web site una verdadera DECLARACIÓN DE ARTISTA. Este proyecto es de la familia de Young-Hae Changla técnica es simple y a la vez impactante: un texto en Flash con una banda sonora de música jazz, que captura al usuario en la narración rítmica y envolvente de este irónico karaoke telemático. "En mi obra no hay interactividad, ni diseño gráfico, ni foto, ni banners, no hay colores ni pirotecnia." afirma Chang. Sólo mensaje.


Y ahora que ya nos hemos ido al mundo friki del Interné y las wés, para fricadas, el nuevo "videoclip HTML5" de Arcade Fire, donde pones la dirección de un lugar:  The Wilderness Downtown (www.thewildernessdowntown.com) es una revolución al mundo del videoclip e incluso de proyectos artísticos o net art, en un artículo de EL PAIS lo denominan arte chico.



Fuentes: